换句话说，当音乐版权经纪人认为自己手握的是优质音乐内容时，需要进一步考虑的，是如何把音乐放在合适的位置（Placement）。

在此过程当中，需要的是有效的动作。要达到“有效”，则离不开音乐版权经纪人的综合技能。

一个简单的例子是，除了在流媒体播放以外，某首歌是否适合其他特定的场景，例如，短视频的配乐，电影、电视剧里插曲，甚至是电视节目、新闻媒体上的背景音乐，这都需要音乐版权经纪人有相应的判断力以及操盘能力。

在这中间，自然也孕育着机会。

据宗一介观察，目前商用音乐的音乐曲库大多都还是通过采买海外曲库的方式实现，国内的优质音乐内容实际上是可以填补这里面的空白的。

“巧妇”何来“有米之炊”

去年以来，包括音乐产业在内的海内外交流在逐步恢复中。事实上，此次去美国攻读研究生，宗一介的另一项“功课”便是net working（人脉拓展）。

简单来看，这是一项双向工作：既可以为中国的优质音乐内容找平台和位置，又可以将国外的优质音乐内容推介到国内。

一方面，国内近几年流行起来的音乐风格在国外有潜在的市场。

例如，以成都为重镇之一的说唱音乐，在本地以及全国都收获了一批听众，“中文说唱音乐本来就是跨文化的产物，再返回到说唱的发源地，是不是可以关注二次增值的空间？”

另一方面，美国的一些中小音乐唱片公司或独立唱片公司，对于国内的音乐市场基本处于不了解的状态，需要有人在包括音乐版权在内的业务方面“搭桥”。

“以北京奥运会之后、疫情之前为一个时间段，我们或许可以将其视为海内外音乐产业交流的‘第一春’。疫情之后，‘第二春’会来，并且可以期待更好的效果。”宗一介说。

从这个方面来看，专业音乐版权经纪人的作用显得不可或缺。不过，和其他新职业类似，音乐版权经纪人目前也面临一些行业的共同问题。

据宗一介观察，从人才培养方面来看，音乐版权经纪人的整体专业程度尚有不足，导致对音乐内容以及艺术家走向的判断不准。在此情况下，再去谈实现音乐内容价值的最大化实际上是不成立的。

在他看来，国内音乐产业的发展处于快速且巨大的变化当中，仅仅凭借音乐版权经纪人以往的经验来应对新情况并不现实。而这也是新职业出台的意义之一——通过更加细分的人才培育引导，让音乐产业良性发展。